Rencontre entre l'artiste Mai-Thu Perret, Anne Dressen et Ida Soulard, deux des autrices de la nouvelle monographie Mai-Thu Perret: Grammar & Glamour publiée par JRP|Editions.
Conversation between artist Mai-Thu Perret, Anne Dressen and Ida Soulard, two of the authors of the new monograph Mai-Thu Perret: Grammar & Glamour published by JRP|Editions.
Fabien Giraud et Ida Soulard présentent Le Féral, un projet artistique et environnemental conçu pour durer mille ans : un film réalisé par une intelligence artificielle en apprentissage, déployé sur plusieurs générations humaines, ancré sur le Plateau de Millevaches. À la croisée de l'art, de l'écologie et de la technologie, l'œuvre se construit collectivement jusqu'en 3024. Sur invitation de Cécile Vignau, professeure textile et couleur à l'ENSAD Limoges.
Fabien Giraud and Ida Soulard present Le Féral, an artistic and environmental project conceived to last a thousand years: a film made by a learning artificial intelligence, deployed across multiple human generations, rooted in the Plateau de Millevaches. At the crossroads of art, ecology and technology, the work is collectively built until 3024. On the invitation of Cécile Vignau, professor of textiles and colour at ENSAD Limoges.
Conférence plénière dans le cadre du colloque international organisé par Nathalie Koble (ENS-PSL), Amandine Mussou (Université Paris Cité) et Marion Uhlig (Université de Fribourg), en partenariat avec l'ENSAD-PSL et le Musée de Cluny. Le colloque explore dans une perspective matérielle et transmédiale les relations entre poésie et pratiques textiles, des périodes les plus anciennes jusqu'à l'extrême contemporain.
Keynote at the international symposium organised by Nathalie Koble (ENS-PSL), Amandine Mussou (Université Paris Cité) and Marion Uhlig (Université de Fribourg), in partnership with ENSAD-PSL and the Musée de Cluny. The symposium explores, from a material and transmedial perspective, the relationships between poetry and textile practices, from the earliest periods to the present day.
Comment passe-t-on des usages de l'IA à des projets artistiques et culturels ancrés dans des territoires et des publics ? Table ronde avec Justine Emard, Fabien Giraud, Mathilde Gamon, Gaël Charbau, Noé Soulier et Anne-Laure Belloc, modérée par Franck Bauchard (ministère de la Culture).
How does one move from AI uses to artistic and cultural projects rooted in territories and communities? Round table with Justine Emard, Fabien Giraud, Mathilde Gamon, Gaël Charbau, Noé Soulier and Anne-Laure Belloc, moderated by Franck Bauchard (Ministry of Culture).
À l'occasion de la publication de Anni Albers, Abstractions concrètes : une histoire textile de la modernité (Les Presses du Réel, 2024), première monographie d'ampleur en français consacrée à l'œuvre d'Anni Albers. La conférence retrace la pratique et la pensée de cette figure charnière entre deux continents et deux modernités, dans le cadre d'une histoire de l'art des avant-gardes féminines, européennes et américaines.
On the occasion of the publication of Anni Albers, Abstractions concrètes: A Textile History of Modernity (Les Presses du Réel, 2024), the first major monograph in French on the work of Anni Albers. The lecture traces the practice and thought of this pivotal figure between two continents and two modernities, within a history of female, European and American avant-gardes.
Conversation modérée par Antonio Somaini autour du projet Le Féral (2024-3024), une œuvre collective à l'échelle d'un paysage conçu comme lieu d'apprentissage pour une intelligence artificielle en charge de créer un film. La discussion aborde les enjeux anthropologiques et environnementaux du projet, ainsi que ce qu'implique concevoir une œuvre artistique d'une durée de mille ans.
Conversation moderated by Antonio Somaini around the project Le Féral (2024-3024), a collective artwork at the scale of a landscape conceived as a learning site for an artificial intelligence tasked with creating a film. The discussion addresses the anthropological and environmental stakes of the project, as well as what it means to conceive an artistic work lasting a thousand years.
Communication dans le cadre du colloque international organisé par l'Université d'Évry Paris Saclay, le CNRS (IRP « Transatlantic Cultures ») et la Fondation Royaumont, explorant les circulations culturelles transatlantiques dans les parcours des artistes femmes du XVIIIe au XXIe siècle.
Paper presented at the international symposium organised by the Université d'Évry Paris Saclay, the CNRS (IRP "Transatlantic Cultures") and the Fondation Royaumont, exploring transatlantic cultural circulations in the trajectories of women artists from the 18th to the 21st century.
Table ronde organisée à l'occasion de la rétrospective Olga de Amaral à la Fondation Cartier. Les intervenantes interrogent les liens historiques entre genre et arts textiles, leur valorisation, marginalisation et réceptions différenciées, ainsi que les enjeux de transmission intergénérationnelle des techniques dans la pensée latino-américaine et andine.
Round table held on the occasion of the Olga de Amaral retrospective at the Fondation Cartier. The speakers examine the historical links between gender and textile arts, their valuation, marginalisation and differential reception, as well as questions of intergenerational transmission of techniques in Latin American and Andean thought.
Avec Ann Coxon (curatrice et historienne de l'art), Janis Jefferies (artiste, chercheuse et curatrice), Marta Kowalewska (curatrice au Central Museum of Textiles, Lodz) et Ida Soulard (curatrice indépendante). Modération : Marie Perennès (commissaire de l'exposition Olga de Amaral).
With Ann Coxon (curator and art historian), Janis Jefferies (artist, researcher and curator), Marta Kowalewska (curator at the Central Museum of Textiles, Lodz) and Ida Soulard (independent curator). Moderation: Marie Perennès (curator of the Olga de Amaral exhibition).
Technique et mécaniques dans les arts textiles : du Bauhaus au digital craft. Pour la séance du séminaire des savoir-faire de la mode à l'IFM Paris, à l'invitation d'Emilie Hammen, Ida Soulard évoque ses recherches autour d'Anni Albers comme ses projets les plus récents (publications, expositions, radio) où elle explore les contours des pratiques textiles dans le champ de l'art. (Une conférence qui accueillait également l'artiste Jeanne Vicérial et le chercheur Maximilien LeBaudy.)
Technique and mechanisms in textile arts: from the Bauhaus to digital craft. For the fashion expertise seminar at IFM Paris, at the invitation of Emilie Hammen, Ida Soulard presents her research on Anni Albers and her most recent projects (publications, exhibitions, radio) in which she explores the contours of textile practices in the field of art. (A lecture that also included artist Jeanne Vicérial and researcher Maximilien LeBaudy.)
Cette conférence retrace la vie et l'œuvre d'Anni Albers (1899-1994), figure charnière entre deux continents et deux modernités - le Bauhaus (1922-1933) et le Black Mountain College (1933-1950). À travers elle s'esquisse une archéologie des « images programmées », dont l'importance théorique revêt un nouvel aspect à l'ère de la condition algorithmique.
This lecture traces the life and work of Anni Albers (1899-1994), a pivotal figure between two continents and two modernities - the Bauhaus (1922-1933) and Black Mountain College (1933-1950). Through her work, an archaeology of "programmed images" takes shape, whose theoretical importance takes on new dimensions in the era of the algorithmic condition.
Conférence autour de mes recherches sur Anni Albers, dans le contexte de l'exposition Transmeare à Amiens, à l'invitation de Sara Martinetti.
Lecture on my research on Anni Albers, in the context of the exhibition Transmeare in Amiens, at the invitation of Sara Martinetti.
Youmna Saba est musicienne, compositrice et musicologue. Titulaire d'un DEA de musicologie de l'université Antonine au Liban, sa recherche traite des relations entre la musique électroacoustique et la langue arabe chantée. Ces explorations se manifestent dans plusieurs projets allant de la composition musicale pour son projet solo, collaborations et musiques de films, aux expérimentations électroacoustiques sur de nouveaux dispositifs imaginés pour la voix et le oud. Elle s'est notamment produite au festival CTM à Berlin (2022) ; au festival Éclat à Stuttgart, l'Akademie der Kunst à Berlin et à l'Internationales Musikinstitut à Darmstadt avec l'ensemble NeueVocalsolisten (2021) ; à la Bourse du Commerce à Paris dans le cadre de l'installation de Tarek Atoui (2021) ; au festival Phonetics avec Stephen O'Malley (2021) ; au festival Zebrures d'Automne à Limoges ; au Gugak Center à Séoul avec Kyungso Park et Chang Jaeho. Elle a participé à des résidences à la Cité Internationale des Arts (Paris, 2020-2021), Sharjah Art Foundation (2021), Voce CNCM (2020), GMEM (2020), Césaré CNCM (2020-2021), Hwaeom Spiritual Music Residency (Corée du Sud, 2017), Sound Development City (Espagne, Maroc, 2016), Gyeonggi Creation Center (Corée du Sud, 2013). Son cinquième album solo Wishah est paru sur le label Touch en 2023.
Youmna Saba is a musician, composer and musicologist. Holder of a DEA in musicology from Antonine University in Lebanon, her research addresses the relationships between electroacoustic music and sung Arabic. These explorations manifest across projects ranging from musical composition for her solo work, collaborations and film scores, to electroacoustic experiments with new devices designed for voice and oud. She has performed at the CTM festival in Berlin (2022); the Éclat festival in Stuttgart, the Akademie der Kunst in Berlin and the Internationales Musikinstitut in Darmstadt with the NeueVocalsolisten ensemble (2021); the Bourse du Commerce in Paris as part of a Tarek Atoui installation (2021); the Phonetics festival with Stephen O'Malley (2021); the Zebrures d'Automne festival in Limoges; and the Gugak Center in Seoul with Kyungso Park and Chang Jaeho. Residencies include: Cité Internationale des Arts (Paris, 2020-2021), Sharjah Art Foundation (2021), Voce CNCM (2020), GMEM (2020), Césaré CNCM (2020-2021), Hwaeom Spiritual Music Residency (South Korea, 2017), Sound Development City (Spain, Morocco, 2016), Gyeonggi Creation Center (South Korea, 2013). Her fifth solo album Wishah was released on the Touch label in 2023.
En conversation avec les étudiantes d'Ida Soulard : Farah Bahhar, Lucie Dailly, Hanou Sicard Guroo, Gwennaelle Jugand, Camille Julia et Anael Martin. Sur une proposition d'Ida Soulard.
In conversation with Ida Soulard's students: Farah Bahhar, Lucie Dailly, Hanou Sicard Guroo, Gwennaelle Jugand, Camille Julia and Anael Martin. On a proposal by Ida Soulard.
Cette conférence retrace la vie et l'œuvre d'Anni Albers, figure charnière entre deux continents et deux modernités : celle du Bauhaus (1922-1933) en Allemagne, et celle du Black Mountain College aux États-Unis (1933-1950). À travers elle s'esquisse une archéologie des « images programmées », dont l'importance théorique revêt un nouvel aspect à l'ère de la condition algorithmique.
This lecture traces the life and work of Anni Albers, a pivotal figure between two continents and two modernities: the Bauhaus (1922-1933) in Germany, and Black Mountain College in the United States (1933-1950). Through her work, an archaeology of "programmed images" takes shape, whose theoretical importance takes on new dimensions in the era of the algorithmic condition.
Symposium organisé à l'occasion de l'exposition Anni and Josef Albers : Art and Life au Musée d'Art Moderne de Paris. Session matinale en français avec Lucille Encrevé, Clara Solomon et Juri-Apollo Drews, consacrée à l'oeuvre d'Anni Albers.
Symposium organised on the occasion of the exhibition Anni and Josef Albers: Art and Life at the Musée d'Art Moderne de Paris. Morning session in French with Lucille Encrevé, Clara Solomon and Juri-Apollo Drews, devoted to the work of Anni Albers.
Conférence autour d'Anni Albers et de ses lieux d'inscription pédagogiques et expérimentaux : le Bauhaus et le Black Mountain College. Séminaire organisé par Déborah Laks (LIR3S UMR CNRS uB 7366) et Lambert Dousson (ENSA Dijon).
Lecture on Anni Albers and her pedagogical and experimental contexts: the Bauhaus and Black Mountain College. Seminar organised by Déborah Laks (LIR3S UMR CNRS uB 7366) and Lambert Dousson (ENSA Dijon).
Épisode 4/4 de la série Histoires de femmes artistes, lutter pour créer. De l'atelier textile du Bauhaus, le département des femmes, au Black Mountain College, cet épisode retrace comment Anni Albers a transformé le tissage en une pratique logique, mathématique et quasi-philosophique, loin des clichés de l'art décoratif féminin. Écouter l'émission →
Episode 4/4 of the series Histoires de femmes artistes, lutter pour créer. From the Bauhaus textile workshop - the women's department - to Black Mountain College, this episode traces how Anni Albers transformed weaving into a logical, mathematical and near-philosophical practice, far from the clichés of feminine decorative art. Listen →
Colloque réunissant Dominique Cardon, Cécile Vignau, Jean-Loup Gazzurelli et Calypso Debrot, autour des mutations du patrimoine agricole linier et artisanal tisserand du Pays Basque et du Béarn, et de leurs liens aux pratiques artistiques contemporaines.
Symposium bringing together Dominique Cardon, Cécile Vignau, Jean-Loup Gazzurelli and Calypso Debrot, exploring the mutations of flax and weaving craft heritage in the Basque Country and Béarn, and their connections to contemporary artistic practices.
Contribution au panel « Representations in Time : Art and the Politics of Scientific Imagination ». Si les représentations comme éléments de connaissance sont toujours « après coup », comment ces médiations peuvent-elles articuler un futur émancipatoire ? Comment les images artistiques et scientifiques s'inscrivent-elles dans le politique aujourd'hui - comme savoirs, comme déstabilisations, comme projets ou diagrammes ? Organisé par le Center for Discursive Inquiry, dont les travaux portent sur la construction de nouveaux mondes possibles et sur les langages - naturels, artistiques, formels - à travers lesquels différentes disciplines produisent du réel.
Contribution to the panel "Representations in Time: Art and the Politics of Scientific Imagination". If representations as elements of knowledge are always après coup, how can these mediations articulate an emancipatory future? How do artistic and scientific images inscribe themselves in the political today - as knowledge, as destabilisations, as projects or diagrams? Organised by the Center for Discursive Inquiry, whose work focuses on the construction of new possible worlds and on the languages - natural, artistic, formal - through which different disciplines produce the real.
Conférence sur mon parcours et mes travaux, à l'invitation de Bassam El Baroni, professeur en commissariat d'exposition à la School of Arts, Design and Architecture d'Aalto University.
Lecture on my career and research, at the invitation of Bassam El Baroni, professor of exhibition curating at the School of Arts, Design and Architecture of Aalto University.
Co-organisation d'un workshop avec T'ai Smith dans le cadre du Projekt Bauhaus Werkstatt, qui fait revivre la structure des ateliers du Bauhaus pour explorer le potentiel émancipateur de la technologie et formuler une critique du présent par le design. Avec Morehshin Allahyari, Benjamin Bratton, Keller Easterling, T'ai Smith, Eyal Weizman, Mark Wigley, parmi d'autres.
Co-organisation of a workshop with T'ai Smith within Projekt Bauhaus Werkstatt, which revives the structure of the Bauhaus workshops to explore the emancipatory potential of technology and formulate a critique of the present through design. With Morehshin Allahyari, Benjamin Bratton, Keller Easterling, T'ai Smith, Eyal Weizman, Mark Wigley, among others.
Textile schemes: Forms of temporality, alternative modernisms. Les schémas textiles peuvent impliquer des diagrammes (mathématiques) ou des plans d'action, mais peuvent aussi présenter des méthodes de tromperie, des espaces équivoques ou des sites de bifurcation. Ce workshop explore différentes échelles de temps et conceptions du temps présentes dans les espaces de pratiques textiles et d'agitation, depuis celles qui émergent des pratiques basées sur des règles comme le tissage et le code, jusqu'à celles qui constituent la vie des réseaux institutionnels. L'atelier vise à produire collectivement un diagramme des modernismes et modernités alternatifs.
Textile schemes: Forms of temporality, alternative modernisms. Textile schemes can involve (mathematical) diagrams or plans of action, but they can also present methods for deceit, equivocal spaces, or sites for bifurcation. This workshop explores different time-scales and conceptions of time found in spaces of textile practice and unrest, from those that emerge in rule-based practices such as weaving and coding, to those that constitute the lives of institutional networks. The outcome involves the construction of a collective diagram of alternative modernisms and modernities.
Avec des étudiants de Yale, Harvard et du Strelka Institute.
With students from Yale, Harvard and the Strelka Institute.
Conçu à l'occasion de la publication de Site 2. Dark Room: Somatic Reason and Synthetic Eros, ce projet tente de matérialiser le « jeu des perles de verre » imaginé par Hermann Hesse - non comme pratique de synthèse du savoir, mais comme cadre pour repenser les transferts entre art, science et philosophie, et leur économie politique.
Conceived on the occasion of the publication of Site 2. Dark Room: Somatic Reason and Synthetic Eros, this project attempts to materialise the "glass bead game" imagined by Hermann Hesse - not as a practice of synthesis of knowledge, but as a framework for rethinking transfers between art, science and philosophy, and their political economy.
Trois penseurs ont été invités à présenter une « expérience de pensée » (Gedanken-Experiment) issue de l'histoire récente de la philosophie. Ces expériences ont ensuite été formalisées par un algorithme conçu par Damjan Jovanovic et Casey Rehm : basé sur un réseau de neurones artificiels, il explore generativement ces pensées en leur donnant la forme d'une simulation spatiale navigable - un « anti-monde » où les règles du réel sont converties en coordonnées ouvertes à toutes les transformations. Avec Patricia Reed, Anna Longo, Damjan Jovanovic, Futoshi Hoshino et Casey Rehm.
Three thinkers were invited to present a "thought experiment" (Gedanken-Experiment) from the recent history of philosophy. These experiments were then formalised by an algorithm designed by Damjan Jovanovic and Casey Rehm: based on an artificial neural network, it generatively explores these thought experiments, giving them the form of a navigable spatial simulation - an "anti-world" where the rules of the real world are converted into coordinates open to all possible transformations. With Patricia Reed, Anna Longo, Damjan Jovanovic, Futoshi Hoshino and Casey Rehm.
Discussion avec Tarek Atoui et Adrian Smith.
Discussion with Tarek Atoui and Adrian Smith.
Conférence issue de mes recherches doctorales autour de l'oeuvre d'Anni Albers, à l'invitation de Valérie Breuvart.
Lecture from my doctoral research on the work of Anni Albers, at the invitation of Valérie Breuvart.
Table ronde sur la viabilité et la visibilité d'une communauté d'artistes-chercheurs, les enjeux politiques de la recherche en art et sa reconnaissance dans l'espace public. Avec Sophie Wahnich (mod.), Dominique Brun, Jean-Christophe Marti, Alexandra Baudelot et Roland Huesca.
Round table on the viability and visibility of a community of artist-researchers, the political stakes of research in art and its recognition in the public sphere. With Sophie Wahnich (mod.), Dominique Brun, Jean-Christophe Marti, Alexandra Baudelot and Roland Huesca.
Présentation des recherches doctorales consacrées à Anni Albers - son œuvre tissée, sa pensée du matériau et son rôle de figure charnière entre le Bauhaus et le Black Mountain College.
Presentation of doctoral research devoted to Anni Albers - her woven work, her thinking on materials, and her role as a pivotal figure between the Bauhaus and Black Mountain College.
Organisation du symposium avec Abinadi Meza. Le symposium a réuni des intervenants issus de domaines variés (art, ingénierie, musique, philosophie, histoire de l'art, design, anthropologie, architecture spatiale) autour de l'exploration du désert comme espace abstrait et affecté, de ses conditions spatiales et de ses implications. Interventions de Olga Bannova, Benjamin Bratton, Derek Woods, Andy Campbell, Gabriel Martinez, Keller Easterling et Natilee Harren.
Organisation of the symposium with Abinadi Meza. The symposium brought together speakers from various fields (art, engineering, music, philosophy, art history, design, anthropology, space architecture) dedicated to the exploration of the desert as an abstract and affected space, its spatial conditions and implications. With Olga Bannova, Benjamin Bratton, Derek Woods, Andy Campbell, Gabriel Martinez, Keller Easterling and Natilee Harren.
Modération de la session avec Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, Kodwo Eshun et Jussi Parikka. Colloque réunissant artistes, designers, architectes, philosophes et théoricien·ne·s autour des mutations du monde de demain - anthropocène, numérisation, hybridations technologiques du corps.
Moderation of the session with Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, Kodwo Eshun and Jussi Parikka. Symposium bringing together artists, designers, architects, philosophers and theorists around the mutations of tomorrow's world - the Anthropocene, digitisation, technological hybridisations of the body.
Lancement du deuxième numéro de la revue Glass Bead, Site 1 : Logic Gates, the Politics of the Artifactual Mind, centré sur les transformations opérées par l'intelligence artificielle sur la fabrique de la raison et ses implications politiques. Conférences de Nina Power, T'ai Smith, Matteo Pasquinelli, et Glass Bead (Fabien Giraud, Jeremy Lecomte, Vincent Normand, Inigo Wilkins).
Launch of the second issue of the Glass Bead journal, Site 1: Logic Gates, the Politics of the Artifactual Mind, focused on the transformations wrought by artificial intelligence on the making of reason and its political implications. Lectures by Nina Power, T'ai Smith, Matteo Pasquinelli, and Glass Bead (Fabien Giraud, Jeremy Lecomte, Vincent Normand, Inigo Wilkins).
Conférence de Fabien Giraud & Ida Soulard en conversation avec Kodwo Eshun et le séminaire Theory Fiction. La conférence a lieu en français et en anglais.
Lecture by Fabien Giraud & Ida Soulard in conversation with Kodwo Eshun and the Theory Fiction seminar. The lecture takes place in French and English.
« Dans cette présentation, nous introduirons nos recherches individuelles et nos projets collaboratifs, à travers la notion récurrente de "site". Depuis leur émergence historique dans les années 1960, les pratiques et les discours "site-specific" sont devenus le cadre normatif de la production artistique. Initialement construite comme un outil pratique et conceptuel visant à une double émancipation artistique et politique, la notion de "site" semble aujourd'hui oeuvrer à leur aliénation. Cette notion, qui a réémergé récemment dans de nombreux discours contemporains ("the plot" chez Benedict Singleton, "la plateforme" chez Keller Easterling ou Alex Williams, "the Stack" chez Benjamin Bratton...), sera discutée à la fois comme un outil permettant une sortie des impasses politiques contemporaines et comme une notion charnière dans une histoire révisée des relations entre l'art et la rationalité. »
"In this presentation, we will introduce our individual research and collaborative projects through the recurring notion of 'site'. Since their historical emergence in the 1960s, 'site-specific' practices and discourses have become the normative framework of artistic production. Initially constructed as a practical and conceptual tool aiming at a double artistic and political emancipation, the notion of 'site' seems today to work towards their alienation. This notion, which has re-emerged recently in many contemporary discourses ('the plot' in Benedict Singleton, 'the platform' in Keller Easterling or Alex Williams, 'the Stack' in Benjamin Bratton...), will be discussed both as a tool enabling an exit from contemporary political deadlocks and as a pivotal notion in a revised history of the relations between art and rationality."
Table ronde organisée dans le cadre de la Visiting Professorship d'Amanda Beech à l'Université de Newcastle Upon Tyne. Si l'art n'est pas compris comme le site de l'irrationnel, de l'inconnaissable ou de l'ineffable, quelles formes de raison manifeste-t-il ? Et en quoi celles-ci sont-elles spécifiques à la production et aux méthodes artistiques ? Si l'art doit penser de façon critique, sa critique peut-elle dépasser ce qui est devenu un paradigme déterminé pour une pratique conceptuelle (pensante), à savoir la critique auto-consciente de sa propre nature ?
Panel discussion organised as part of Amanda Beech's Visiting Professorship at the University of Newcastle Upon Tyne. If art is not understood as the site of the irrational, the unknowable or the ineffable, what forms of reason does it manifest? And in what ways are these specific to artistic production and methods? If art must think critically, can its critique go beyond what has become a determined paradigm for a conceptual (thinking) practice, namely the self-conscious critique of its own nature?
Deuxième partie - avec Pete Wolfendale, Simon O'Sullivan, Ida Soulard. Répondant : Mo Salemy. Modération : Ian Ground.
Part Two - with Pete Wolfendale, Simon O'Sullivan, Ida Soulard. Respondent: Mo Salemy. Moderation: Ian Ground.
La participation française à la Biennale du Mercosul est marquée par la présence d'Estelle Nabeyrat et Ida Soulard dans la création de l'École Expérimentale de Commissariat en Art et Éducation.
The French participation in the Mercosul Biennial is marked by the presence of Estelle Nabeyrat and Ida Soulard in the creation of the Experimental School of Art Curating and Education.
Colloque multidisciplinaire francophone proposant une réflexion sur les multiples utilisations artistiques du textile, dans une perspective d'étude de genre. Longtemps confidentiel et considéré comme un « art de dames », l'art textile s'appuie aujourd'hui sur une créativité sans cesse renouvelée et une réflexion aigüe. Devenu le lieu d'un questionnement intersectionnel - utilisé pour revisiter l'histoire, la société, les rapports socio-politiques et les questions de genre - l'art textile offre différentes possibilités que nous interrogeons.
A multidisciplinary symposium proposing a reflection on the multiple artistic uses of textiles, from a gender studies perspective. Long considered a marginal practice and dismissed as "women's work", textile art today draws on constantly renewed creativity and sharp thinking. Having become a site of intersectional inquiry - used to revisit history, society, socio-political relationships and questions of gender - textile art offers diverse possibilities that we examine here.
Intervention sur l'atelier textile du Bauhaus à Dessau comme site d'expérimentation pédagogique. Cycle de conférences publiques sur les rapports entre art et pédagogie, co-construit avec les Laboratoires d'Aubervilliers dans le cadre d'un cours de master à l'Université Paris 8.
Intervention on the Bauhaus textile workshop in Dessau as a site of pedagogical experimentation. Public lecture series on the relationships between art and pedagogy, co-constructed with Les Laboratoires d'Aubervilliers within a master's course at Université Paris 8.
Les Magiciens de la Terre avaient permis en 1989 l'émergence d'une nouvelle cartographie des subjectivités et de leurs expressions. En faisant un pas de côté, il s'agira de considérer les grandes lignes d'une histoire qui a permis la formation de ce nouveau paysage et qui a couru sur les soixante dernières années : celle des mouvements féministes. En traçant une rapide tératologie cognitive et féministe, il s'agira de voir quels sont les monstres, ces figures du négatif, depuis lesquels penser aujourd'hui.
The 1989 exhibition Les Magiciens de la Terre enabled the emergence of a new cartography of subjectivities and their expressions. Taking a step to the side, this intervention considers the broad outlines of a history that made this new landscape possible over the past sixty years: that of feminist movements. By tracing a swift cognitive and feminist teratology, the aim is to identify the monsters - those figures of the negative - from which to think today.
Glass Bead inaugure une année de recherche à New York avec une série radiophonique hebdomadaire et deux conférences publiques à e-flux avec le philosophe Reza Negarestani et le mathématicien et musicien Guerino Mazzola, explorant comment les pratiques artistiques peuvent ouvrir de nouvelles géométries de la connaissance. Les résultats de workshops radiophoniques privés menés avec Council, The Institute for Wishful Thinking, Occupy Museum et W.A.G.E. sont présentés au VW Dome du MoMA PS1. Événements organisés dans le cadre d'ART2 et du projet Composing Differences (cur. Virginie Bobin).
Glass Bead inaugurates a year of research in New York with a weekly radio series and two public lectures at e-flux with philosopher Reza Negarestani and mathematician and musician Guerino Mazzola, exploring how artistic practices can open new geometries of knowledge. The results of private radio workshops conducted with Council, The Institute for Wishful Thinking, Occupy Museum and W.A.G.E. are presented at the VW Dome at MoMA PS1. Events organised as part of ART2 and the project Composing Differences (cur. Virginie Bobin).
Glass Bead poursuit son enquête sur les transits entre champs de savoir hétérogènes, en explorant comment les approches synthétiques issues des mathématiques contemporaines - notamment la théorie des catégories - peuvent affecter les paysages culturels, biologiques, technologiques et politiques. Trois soirées de conférences suivies chacune d'un workshop privé et d'un entretien approfondi. Conférenciers : Andrée C. Ehresmann (mathématicienne), Olivia Lucca Fraser (philosophe), Martin Holbraad (anthropologue), Franck Jedrzejewski (philosophe, mathématicien, musicologue), Giuseppe Longo (mathématicien, logicien, épistémologue), Frederik Stjernfelt (philosophe).
Glass Bead continues its inquiry into transits between heterogeneous fields of knowledge, exploring how synthetic approaches from contemporary mathematics - notably category theory - can affect cultural, biological, technological and political landscapes. Three evenings of lectures each followed by a private workshop and an in-depth interview. Speakers: Andrée C. Ehresmann (mathematician), Olivia Lucca Fraser (philosopher), Martin Holbraad (anthropologist), Franck Jedrzejewski (philosopher, mathematician, musicologist), Giuseppe Longo (mathematician, logician, epistemologist), Frederik Stjernfelt (philosopher).
Avec également : Metahaven (projection de The Sprawl, 2015), Yoneda Lemma (performance sonore), Suhail Malik, Laboria Cuboniks (Katrina Burch et Patricia Reed), Tristan Garcia, Christopher Priest, Tarek Atoui.
Also featuring: Metahaven (screening of The Sprawl, 2015), Yoneda Lemma (sound performance), Suhail Malik, Laboria Cuboniks (Katrina Burch and Patricia Reed), Tristan Garcia, Christopher Priest, Tarek Atoui.
Le 11 mars 2011 à 14h46, un séisme de magnitude 8,9 frappe l'archipel japonais. Moins d'une heure après, les premières vagues du tsunami s'abattent sur la côte est. Des villes entières sont dévastées, la centrale de Fukushima Daiichi inondée, plus de 15 000 personnes perdent la vie. S'ensuivent les explosions successives des réacteurs et la crainte d'une fusion du coeur nucléaire.
On 11 March 2011 at 14:46, a magnitude 8.9 earthquake struck the Japanese archipelago. Less than an hour later, the first tsunami waves hit the east coast. Entire cities were devastated, the Fukushima Daiichi nuclear plant was flooded, more than 15,000 people lost their lives. Successive reactor explosions followed, along with fears of nuclear core meltdown.
Dès les jours suivants, des artistes se rendent dans la région du Tohoku pour affronter deux nouveaux paysages, distincts par leur nature comme par leur régime de représentation : le Catastrophique - fait de ruines et de destruction, sculpté par la violence conjuguée du séisme et du tsunami - et le Désastreux - baigné dans la lumière invisible de la radioactivité. Dans les deux cas, la question du réel - soit écrasant, soit insuffisant - est centrale, au moment où toutes les sphères immunologiques ont été rompues. La menace ne vient plus de l'extérieur : elle est le produit d'une modernité réflexive qui s'est retournée sur elle-même, donnant naissance au genpatsu-shinsai, catastrophe "naturelle" engendrant un accident nucléaire - mi-humain, mi-géologique. Ce que nous appelons aujourd'hui l'Anthropocène érode encore davantage ces catégories et rend la frontière entre géologique et humain, naturel et artificiel, toujours plus ténue.
In the days that followed, artists travelled to the Tohoku region to confront two new landscapes, distinct in their nature and their regimes of representation: the Catastrophic - made of ruins and destruction, sculpted by the combined violence of earthquake and tsunami - and the Disastrous - bathed in the invisible light of radioactivity. In both cases, the question of the real - either overwhelming or insufficient - is central, at a moment when all immunological spheres have been ruptured. The threat no longer comes from outside: it is the product of a reflexive modernity that has turned against itself, giving rise to genpatsu-shinsai, a "natural" catastrophe engendering a nuclear accident - half-human, half-geological. What we call today the Anthropocene further erodes these categories, making the boundary between the geological and the human, the natural and the artificial, ever more tenuous.
Comment des artistes ont-ils travaillé depuis, au sein de et avec la « crise de Tohoku » ? Comment cette crise a-t-elle à son tour façonné de nouvelles pratiques artistiques ? Ces productions peuvent servir de modèles pour définir un art de l'Anthropocène. Fukushima n'est pas une question japonaise.
How have artists worked since, within and with the "Tohoku crisis"? How has this crisis in turn shaped new artistic practices? These productions may serve as models for defining an art of the Anthropocene. Fukushima is not a Japanese question.
Fabien Giraud et Ida Soulard présentent leur livre et installation Marfa Stratum, qui explore l'histoire géologique du Permian Basin, la théorie des faisceaux (via Alexander Grothendieck), le réalisme spéculatif (via Quentin Meillassoux) et la théorie des catastrophes (via René Thom).
Fabien Giraud and Ida Soulard present their book and installation Marfa Stratum, which explores the geological history of the Permian Basin, sheaf theory (via Alexander Grothendieck), speculative realism (via Quentin Meillassoux) and catastrophe theory (via René Thom).
Conférence en collaboration avec Fabien Giraud.
Lecture in collaboration with Fabien Giraud.
Vidéo-conférence. LiveInYourHead présente une exposition de Ceel Mogami de Haas et Vianney Fivel explorant les usages contemporains de la vidéo haute définition. Oscillant entre mondes hyper-réels et étrangeté troublante, et conçue comme un montage de sources et de temporalités dans l'espace, HD s'appuie sur un mobilier spécialement créé par les deux artistes basés à Genève.
Video-conference. LiveInYourHead presents an exhibition by Ceel Mogami de Haas and Vianney Fivel exploring contemporary uses of high-definition video. Ranging between hyper-real worlds and disturbing strangeness, and designed in terms of editing various sources and timeframes in space, HD uses furniture specially designed by the two Geneva-based artists.
Quel est l'héritage de Michael Asher aujourd'hui ? La Critique Institutionnelle à laquelle il est majoritairement associé a été une dynamique artistique si abondamment commentée et critiquée qu'elle en est devenue un genre autonome, un label dont se revendiquent de nombreux artistes depuis les années 1980. Le travail de Michael Asher a ainsi souvent été lié à un héritage critique et aux entreprises philosophiques et théoriques de la Déconstruction. Cette intervention veut effectuer un changement de perspective et réinscrire le travail de Michael Asher dans une tradition pragmatiste américaine d'où il est également issu. Les gestes de Michael Asher ne peuvent alors plus être envisagés comme critiques, mais se présentent comme des gestes créateurs d'espace. Partant d'une étude de cas - l'exposition présentée au Santa Monica Museum of Art, à Los Angeles, en 2008 - il s'agira de revisiter le travail de Michael Asher comme le lieu d'une pratique diagrammatique ouvrant à une théorie des possibles et peut-être même à la construction d'une politique des gestes.
What is the legacy of Michael Asher today? Institutional Critique, with which he is most commonly associated, has been such an abundantly commented and critiqued artistic dynamic that it has become an autonomous genre, a label claimed by many artists since the 1980s. Michael Asher's work has often been linked to a critical heritage and to the philosophical and theoretical enterprises of Deconstruction. This intervention seeks a change of perspective, reinscribing Michael Asher's work within an American pragmatist tradition from which it equally stems. Michael Asher's gestures can no longer be seen as critical, but present themselves as space-creating gestures. Starting from a case study - the exhibition presented at the Santa Monica Museum of Art in Los Angeles in 2008 - the aim is to revisit Michael Asher's work as the site of a diagrammatic practice opening onto a theory of the possible and perhaps even the construction of a politics of gestures.
Cette série de masterclasses et séminaires propose aux étudiants une cartographie sensible et critique des enjeux contemporains et invite à penser la création comme un acte d'engagement avec les mutations de notre temps : œuvres collectives, reconfigurations identitaires, bouleversements technologiques, urgences écologiques. En 2025-2026, à travers neuf rencontres avec des artistes, théoricien·nes et praticien·nes, le programme tisse un dialogue entre générations et disciplines, offrant aux étudiant·es les outils pour comprendre et habiter la complexité du présent. En alternance avec ces invitations, huit séances avec les enseignant·es permettent d'historiser les enjeux, de contextualiser les démarches présentées et d'approfondir collectivement les questions soulevées.
This series of masterclasses and seminars offers students a sensitive and critical mapping of contemporary issues, inviting them to think of creation as an act of engagement with the mutations of our time: collective works, identity reconfigurations, technological upheavals, ecological urgencies. In 2025-2026, through nine encounters with artists, theorists and practitioners, the programme weaves a dialogue between generations and disciplines, offering students the tools to understand and inhabit the complexity of the present. Alternating with these invitations, eight sessions with faculty provide historical context, contextualise the practices presented and collectively deepen the questions raised.
Invités : Grégory Chatonsky, Eden Tinto Collins, Laelia Véron, Adrien Genoudet, Yuyan Wang, Lenio Kaklea, Louise Deltrieux, Nick Mauss.
Guests: Grégory Chatonsky, Eden Tinto Collins, Laelia Véron, Adrien Genoudet, Yuyan Wang, Lenio Kaklea, Louise Deltrieux, Nick Mauss.
Programme autour des pratiques et pensées textiles, piloté depuis l'ENSA Bourges en collaboration avec l'ENSA Limoges, l'EESAB Quimper et l'ENSAD Paris, avec le centre d'art le Transpalette à Bourges et Poush Manifesto à Paris. Projet lauréat de la bourse RADAR.
Programme around textile practices and thinking, led from ENSA Bourges in collaboration with ENSA Limoges, EESAB Quimper and ENSAD Paris, with the art centre le Transpalette in Bourges and Poush Manifesto in Paris. RADAR grant recipient.
Préparation au sujet : La place des femmes dans les arts, dans l'Europe de l'entre-deux-guerres (1918-1939).
Preparation for the subject: The place of women in the arts in interwar Europe (1918-1939).
Workshop répété sur deux ans autour des questions textiles, de code, de design et de représentation, ouvert aux étudiant·es de tous parcours.
Workshop repeated over two years around questions of textiles, code, design and representation, open to students from all disciplines.
Invitation à intervenir dans le cadre de l'école du Casino Display autour de la question de l'expérimentation.
Invitation to speak in the context of the Casino Display school around the question of experimentation.
Panorama large des pratiques textiles du XXe siècle : centré sur une histoire du tissage, le séminaire aborde également la broderie et le tricot à travers une perspective culturelle, formelle et transversale, croisant histoire de l'art, arts visuels et design.
A broad panorama of twentieth-century textile practices: centred on a history of weaving, the seminar also addresses embroidery and knitting through a cultural, formal and transversal perspective, crossing art history, visual arts and design.
Dans quels temps vivons-nous ? Quelle est la texture des paysages sculptés par « notre temps » et comment les artistes s'y inscrivent et les transforment ? Cette série de conférences aborde différentes thématiques présentes dans les productions contemporaines et remonte le cours du temps pour voir où et comment celles-ci sont apparues et en offrir quelques clefs de lecture.
What times do we live in? What is the texture of the landscapes sculpted by "our time" and how do artists inscribe themselves within them and transform them? This lecture series addresses different themes present in contemporary productions and traces them back through time to see where and how they emerged, offering some keys to interpretation.
Workshop en ligne autour du projet naissant du Féral - une œuvre collective à l'échelle d'un paysage, conçue pour durer mille ans.
Online workshop around the nascent project Le Féral - a collective artwork at the scale of a landscape, conceived to last a thousand years.
Extreme Thoughts s'intéressera à des modes et des pratiques de pensées extrêmes. Qu'est-ce qui nous est inaccessible mais que nous pouvons penser ? Comment pratiquer une pensée des bords ? Comment développer une pensée corporelle ? Quelles altérations cognitives pour penser la complexité ? Comment développer une pensée inhumaine ?
Extreme Thoughts explores modes and practices of extreme thinking. What is inaccessible to us yet we can think? How to practise thinking at the edges? How to develop a corporeal thinking? What cognitive alterations allow us to think complexity? How to develop an inhuman thinking?
Série de séminaires organisée en collaboration avec l'école d'art de l'Université de Houston. Voir DUST →
Seminar series organised in collaboration with the School of Art at the University of Houston. See DUST →
Elle a grandi avec des histoires de fins. La fin de l'histoire, la fin de l'art, la fin des grands récits, la fin de toute possibilité d'émancipation universelle. La post-histoire, disaient-ils. Elle a grandi après les fins.
She grew up with a story of the ends. The end of history, the end of art, the end of grand narratives, the end of any possible story of universal emancipation. Post-history they said. She grew up after the ends.
Il y a quelque chose de particulier à notre époque. Deux choses, en réalité. D'abord, le sens du temps a changé, dit-on. Le temps vient du futur. Préemptif, c'est le mot. Les infrastructures, les réseaux, les plateformes - ce sont ces entités spatiales qui gouvernent désormais notre orientation dans le temps. Ensuite, la rencontre entre le temps humain et le temps géologique : l'Anthropocène. Notre présent est façonné par ces deux particularités. Le temps.
There is something peculiar to our times. Well, two things. First, the direction of time changed, they say. Time comes from the future. Preemptive, that's the word. Infrastructures, networks, platforms - these are the spatial entities governing our current orientation in time. Second, the encounter between the time of the human and geological time: the Anthropocene. Our present is shaped by those two peculiarities. Time.
Et l'espace. On le sait, le cadre normatif de la production artistique exige aujourd'hui d'agir « localement » et d'opérer dans des situations « spécifiques », tout en étant de plus en plus complice des dynamiques génériques qui font de l'art un laboratoire idéal pour le néolibéralisme et l'hypercapital. Le concept historique de « site-specificity », développé dans les années 1960 - comme mise au premier plan du fond devenant la véritable figure artistique - a été d'une grande importance et portait une vertu émancipatrice réelle. Mais les outils pratiques et conceptuels qui aspiraient autrefois à l'émancipation artistique semblent aujourd'hui œuvrer à son aliénation. Sortir de cette impasse exige de travailler vers une conception radicalement élargie de l'espace, une cartographie précise de l'espace du présent, et l'invention de nouveaux outils d'orientation et de navigation.
And Space. As we all know, a standard framework for artistic production now demands to act "locally" and to operate within "specific" situations while at the same time being more and more complicit with the generic dynamics that makes art an ideal laboratory for neoliberalism and hypercapital. The historical concept of "site-specificity" developed in the 1960s - as a foregrounding of the background becoming the real artistic figure - has been of great importance and carried a true emancipatory virtue. But practical and conceptual tools that once aspired to artistic emancipation now seem to work towards its alienation. Escaping this deadlock demands to work towards a radically enlarged conception of space, the precise mapping of the space of the present, and the invention of new tools for orientation and navigation.
Alors, en cherchant à s'orienter dans un site : par où commencer ? Le paysage. Cela commence par une frontière. Ou depuis une frontière. Puis des figures. Et des outils de navigation. Ou tout à la fois.
So, when trying to orientate within a site: where do we begin? The landscape. It starts with a border. Or from a border. Then, figures. And navigation tools. Or all of them at once.
Ce workshop tentera de constituer une plateforme pour cartographier collectivement « le site du présent » et inventer des outils pour le naviguer. Comment et de quelle manière devrions-nous designer le Maintenant ? Le site du présent peut-il être hacké ? Quelles nouvelles stratégies et interventions peuvent venir infléchir cette confrontation fluide avec des ennemis non-spécifiques et des technologies non-pilotées ?
This workshop will attempt at providing a platform for collectively mapping "the site of the present" and inventing tools for its navigation. How can and should we design the Now? Can the site of the present be hacked? Which new strategies and interventions can come to inflect this fluid confrontation with unspecific enemies and unmanned technologies?
Les participant·e·s sont invité·e·s à venir avec une question, un objet conceptuel ou un objet concret, à déployer lors d'une courte présentation. Ces « objets spécifiques » individuels serviront de base au déroulement du workshop.
Participants should come with a question, a conceptual object, or a concrete object, to be unfolded in a short presentation. Those individual "specific objects" will serve as the basis for the unfolding of the workshop.
Avec Fabien Giraud, Caitlin Murray, Tim Johnson, AGENCY.
With Fabien Giraud, Caitlin Murray, Tim Johnson, AGENCY.
« Les pneus des voitures soulèvent le sol sec de Marfa et, à travers le nuage de poussière qui nous précède, nous apercevons une grille assez haute. Le soleil est suffocant, le ciel omniprésent. Nous attendons ce moment depuis plusieurs mois déjà. Derrière la grille, deux mobil-homes sont arrivés sur un très grand camion. Sur ces deux maisonnettes en plastique blanc, une inscription : « Le Solitaire ». Par les fenêtres de celles-ci, nous apercevons l'immensité du désert, sa platitude infinie contredite par une seule montagne à l'horizon. Marfa est devenu pour nous un ailleurs temporel et géographique, un souvenir commun que nous ravivons. Nous nous plongeons dans le désert une dernière fois. Cette exposition est teintée de l'expérience individuelle et collective que nous avons vécue dans le désert du Chihuahua. La réalité géographique, géologique, politique, sociale et sensible de cet espace traverse chacune des propositions. Nous ne pouvions ni oublier notre environnement ni l'embrasser totalement. Alors, avec nos outils, nous avons essayé de comprendre ce site, l'apprivoiser, le ressentir, le faire muter en fiction. »
"The car tyres lift the dry Marfa soil and through the cloud of dust that precedes us, we glimpse a fairly high gate. The sun is suffocating, the sky omnipresent. We have been waiting for this moment for several months already. Behind the gate, two mobile homes arrived on a very large truck. On these two white plastic dwellings, an inscription: 'Le Solitaire'. Through their windows, we glimpse the immensity of the desert, its infinite flatness contradicted by a single mountain on the horizon. Marfa has become for us a temporal and geographical elsewhere, a shared memory we rekindle. We immerse ourselves in the desert one last time. This exhibition is tinged with the individual and collective experience we lived in the Chihuahua desert. The geographical, geological, political, social and sensory reality of this space runs through each of the proposals. We could neither forget our environment nor embrace it entirely. So, with our tools, we tried to understand this site, to tame it, to feel it, to mutate it into fiction."
En plein désert du Chihuahua, à trois heures de route d'El Paso, Marfa est une petite ville de 1800 habitants. Construite en 1882 sur le tracé du chemin de fer, bastion des « border patrols », camp d'entraînement pour l'armée de l'air pendant la seconde guerre mondiale, Donald Judd s'y installe au début des années 1970 et rachète les bâtiments militaires alors abandonnés pour y installer ses œuvres et celles de ses amis (Dan Flavin, Roni Horn, John Chamberlain, Claes Oldenburg, etc.). A sa mort, dans les années 1990, s'installent galeries d'art contemporain, résidences d'artistes et festivals de films transformant définitivement la ville en haut lieu de l'art contemporain international.
In the heart of the Chihuahuan desert, three hours from El Paso, Marfa is a small town of 1,800 inhabitants. Built in 1882 along the railway line, a bastion of border patrols, an air force training camp during World War II, Donald Judd settled there in the early 1970s and bought the then-abandoned military buildings to install his works and those of his friends (Dan Flavin, Roni Horn, John Chamberlain, Claes Oldenburg, etc.). After his death in the 1990s, contemporary art galleries, artist residencies and film festivals arrived, definitively transforming the city into a major international contemporary art hub.
Le travail de Judd à Marfa, en tant qu'artiste, architecte et designer relève d'une utopie : travailler l'espace, de l'échelle de l'intime à celle de la ville. Passer d'une dimension à une autre c'est ouvrir de nouveaux modes de représentation et de connaissance. Lorsque l'on change d'échelle, c'est toute la structure qu'il faut repenser. Transcription, traduction, codification, partition, transposition, transformation, métamorphose, transfert…
Judd's work in Marfa, as artist, architect and designer, embodies a utopia: to work space from the intimate scale to that of the city. Changing scale means opening new modes of representation and knowledge. When one changes scale, the entire structure must be rethought. Transcription, translation, codification, score, transposition, transformation, metamorphosis, transfer…
Partant de ces dynamiques, au mois d'avril 2015, six étudiants des beaux-arts de Nantes partiront pour trois semaines à Marfa. Ce séjour aura pour enjeu l'exploration de ces passages, de ces moments de glissements et d'articulation, entendus comme la définition possible d'une dynamique artistique, d'une méthode, à la fois de recherche, de production et d'exposition. Cette exploration collective se clôturera par une exposition à Marfa, une exposition retour à Nantes et la production d'une publication.
Starting from these dynamics, in April 2015, six students from les beaux-arts de Nantes will travel to Marfa for three weeks. This stay will aim to explore these passages, these moments of slippage and articulation, understood as the possible definition of an artistic dynamic, a method, both of research, production and exhibition. This collective exploration will conclude with an exhibition in Marfa, a return exhibition in Nantes and the production of a publication.
En préfiguration de ce voyage, les étudiants présentent à Treize le samedi 28 février des œuvres représentatives de leurs recherches actuelles accompagnées de leurs projets pour Marfa sous forme de maquettes, dessins, plans, et textes. Conçue comme une étape intermédiaire, cette journée de workshop pratique se veut un moment d'accélération et d'intensification de leurs projets individuels grâce aux interventions, tout au long de la journée, d'artistes, producteurs et commissaires d'exposition qui viendront réagir à leurs propositions.
As a prelude to this trip, on Saturday 28 February the students present at Treize works representative of their current research, accompanied by their projects for Marfa in the form of models, drawings, plans and texts. Conceived as an intermediate stage, this day of practical workshop aims to be a moment of acceleration and intensification of their individual projects through the interventions, throughout the day, of artists, producers and exhibition curators who will come to respond to their proposals.
Les Espagnols appelaient leurs premières expéditions Entrada, « entrées ». On quittait la marge, le familier, le connu, pour faire son entrée dans cet intérieur non cartographié, où presque tout était possible.
Charles Nicholl, The Creature in the Map. A Journey to Eldorado, 1995.
The Spaniards called their early expeditions Entrada, "entrances". You left the margin, the settled, the known and made your entrance into that unmapped interior, where just about anything was possible.
Charles Nicholl, The Creature in the Map. A Journey to Eldorado, 1995.
En 1527 un navire espagnol transportant 600 hommes fait naufrage au large de ce qui deviendra le Texas. Parmi les survivants, un homme, Cabeza de Vaca, trésorier du roi, aurait été le premier homme de l'Ancien Monde à effectuer une Entrada dans l'Ouest américain. En 1964, les membres de la mission Apollo se rendent à Marfa pour s'entraîner à la géologie, en préparation de leur voyage vers la lune et de la première Entrada humaine en territoire extra-terrestre.
In 1527 a Spanish ship with 600 men on board was wrecked off the shore of future Texas. Among the survivors, one man, Cabeza de Vaca, the King's treasurer, would have been the first of the Old World to make an Entrada into the American West. In 1964 the members of the Apollo mission landed in Marfa to undertake geological training in preparation for their journey to the moon and the first human Entrada into extra-terrestrial territories.
L'image de la Terre se levant depuis la lune, prise par les cosmonautes, complète le geste de clôture amorcé lorsque les conquistadors se retournèrent vers le vieux continent. Dans notre monde actuel fermé, où tout semble avoir été cartographié et soumis à la lumière scrutatrice de la raison par des mouvements violents de conquête et d'extraction, que sont devenus ces voyages « où presque tout était possible » ? De quelle manière peut-on concevoir une Entrada contemporaine, une descente dans l'inconnu, qui ne serait ni géographique ni coloniale ?
The image of the Earth rising from the moon taken by the cosmonauts completes the gesture of closure launched when the conquistadors looked back at the old continent. In our present closed world where everything seems to have been mapped and has entered the scrutinous light of reason through violent movements of conquest and extractions, what has become of these journeys "where just about anything was possible"? In what way can we conceive of an Entrada, a contemporary descent into the unknown, which would be neither geographical nor colonial?
Partant de ces questions, six étudiant·e·s des beaux-arts de Nantes ont exploré Marfa et sa région pendant trois semaines. De leur dérive investigatrice, le futur s'est effondré sur le passé, une île s'est transformée en radeau et des concrétions de poussière minérale se sont élevées comme outils de navigation.
Departing from these sets of questions, six students from les beaux-arts de Nantes explored Marfa and its region for the last three weeks. As a result of their investigative drift, the future has collapsed onto the past, an island has turned into a raft and concretions of mineral dust have risen as navigational tools.
Museum Inc. | Museum CC présente et interroge l'évolution et la réinvention des institutions d'art par les artistes des années 70 à nos jours, et aborde les manières dont ces artistes ont renouvelé ces institutions du savoir, en prenant en compte les changements radicaux qui ont marqué ces quarante dernières années.
Museum Inc. | Museum CC presents and interrogates the evolution and reinvention of art institutions by artists from the 1970s to the present day, and addresses the ways in which these artists have renewed these institutions of knowledge, taking into account the radical changes that have marked the past forty years.